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行业生态
第九届创博会展召开
2020-07-11
7月8日,2020第九届创博会展览活动及分会场媒体通气会在苏州市文旅局顺利召开,会议围绕创博会总体实施方案内容及重点活动安排情况、分会场活动情况,介绍了第九届创博会具体活动内容。据悉,第九届创博会将于7月31日至8月2日在苏州国际博览中心举办,展览以“新设计•新生活•…[阅读详细]
丝绸微痕分离新技术
2020-02-28
丝绸由蚕丝织成,蚕丝的主要物质是丝素蛋白,丝素蛋白是由18种氨基酸以肽键形式按照一定的空间构像形成的蛋白质类高分子材料,其中具有【GAGAGS】序列的氨基酸序列为丝素蛋白的特征多肽(图1)。图1 丝素蛋白分子结构示意图由于蛋白质的有机材质属性,导致丝素蛋白易受多种因…[阅读详细]
丝绸之路的前世今生
2020-07-25
为纪念联合国教科文组织将中、哈、吉三国共同申报的“丝绸之路:长安-天山廊道的路网”列入世界遗产,中国丝绸博物馆在各大博物馆的支持下,从国内和国外汇集了数百件历史资料和考古文物,于2020年6月19日起在时装馆临展厅举办“众望同归:丝绸之路的前世今生”展。由于文物保…[阅读详细]
诗意魅力 红馆旗袍
2020-07-25
旗袍,被誉为国粹的中国传统女性服装,贯穿百年间女性服饰的演变,是中华文化的传承之一。红馆旗袍,由服装设计师邓丽元女士与母亲张雅茹女士于2007年携手创建。品牌文化始于古典的服饰艺术,旨在弘扬中国传统饰美文化。设计将传统古典与现代时尚完美结合,以浓郁的诗情、流动…[阅读详细]
马尔吉兰:兹别克斯坦的丝绸之都
2020-05-14
马尔吉兰(Margilan)位于费尔干纳盆地,拥有乌兹别克斯坦最大的传统及现代工艺丝绸工厂,产出该国品质最上乘的丝绸制品。与丝绸之路上的其他都城一样,这里处处透着古朴的气息。相传,马尔吉兰是亚历山大大帝建造的。当时,他在此处停留享用午餐,吃了鸡肉(murgh)和面包(nan),…[阅读详细]
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  • 保罗波烈


    在时尚界,除了克里斯汀·迪奥(Christian Dior)、可可·香奈儿(Coco Chanel)等知名设计师对时尚行业作出了很大贡献以外,还有一位设计师的服装才是现代时装的变革第一人,他就是号称“时尚之王”的保罗·波烈(Paul Poiret)。


    保罗·波烈,这位充满幻想的时装大师于1879年4月生于巴黎,他的一生和事业都在巴黎,他在巴黎度过了最辉煌和最惨淡的时光。波烈是位布商的儿子,其貌不扬,但从小就与服装结了缘。

    波烈十二岁时,表现出对文学、戏剧的浓厚兴趣,少年波烈不断寻找机会结识艺术家,也常常溜进时装发布会场,默默地欣赏当时的流行服装。稍长,波烈到一家雨伞工厂工作,他收集起废弃的绢布片,试做了第一件东洋风味的服装。同时他开始绘制服装设计图,他的设计被一位女服装师购去,并约定继续购买他的设计,这大大鼓舞了波烈在这一领域发展的决心。

    赤罗纱斗篷

    波烈为杜塞设计的第一件作品,赤罗纱斗篷被销售一空,成功的事实改变了同事们的看法。波烈更加刻苦地学习设计,杜塞也常常修改他的设计稿。这时期,波烈的内心开始煽起了服装"革命"的梦想之火。

    二十四岁的波烈在欧伯街5号开设了自己的时装店,尽管店面简陋,但由以后成为他妻子的德尼兹·博莱小姐为他展示的"革命"主题的服装获得各界人士的青睐。




    波烈的设计开始从矫揉造作的S形中摆脱出来,趋于简洁、轻松。这时期波烈的造型线特点是提高腰节线,衣裙狭长,较少装饰。不过,到1908年前,他的设计尚带有明显的法国革命时期服装的痕迹,因此,他的作品不免引起同僚们的藐视,并被当时法国"艺术与时尚"报称之波烈的低趣味。

    受东方艺术思潮的影响,波烈激发了改变欧洲紧身服装的革命思想。这个具有博纳尔和维亚尔的色彩敏感和富有伯恩哈特、迪塞戏剧头脑的聪敏人,很快设计出一组组以东方民族服饰为启迪的新时装。






    孔子服

    他推出的一种中国大袍式宽松女外套很快获得巴黎女性的欢迎,他为它命名"孔子"。以后又推出以"自由"命名的两件套装亦是吸收了东方服装的剪裁方法。他说:"这时我对传统的束身衣,已有成熟的看法那就是从颈到膝都被束缚的女性躯体,必须要求解脱。"波烈的重要贡献是把妇女从紧身胸衣里解放出来的理想附诸实现,这是他对服装革命的根本思想。

    1911年Paul Poiret设计的裙装

    维多利亚与艾伯特博物馆馆藏

    波烈的设计再不需要让腰际承受钢丝架的重量,也使紧裹腰身的着法变得不再必要。波烈把服装变得宽松、简洁,把衣服的支撑点挪到肩头,近乎古希腊一种宽大的"希顿"装那样,修长的线条与优美的裥褶,给人爽心悦目之感。在新旧时代交替的年代里,是波烈独具慧眼,一改曲线统治了几百年的欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。波烈曾说:"我致力于减法,而不是加法。"难怪西方服装史学家称他为简化造型的“二十世纪第一人”。

    波烈的午茶便装是吸收日本和服的样式,丝绸面料上饰以刺绣,用大而低垂的和服袖替代传统西方的窄筒袖。他喜欢在袖口、领口上镶边,花边式裘皮,使简单的外型显得精致。



    波烈为巴黎沙龙女子设计了便于运动的土耳其式灯笼裤,他把多褶的裤子与西方的紧身腰带结合在一起,这对于从来不习惯穿裤子的西洋女子来说,多么的新奇而令人吃惊啊!对于异国情调的钟情和追求戏剧效果,这位大师在1912年设计出一种极端的裙子,他把裙下摆收窄,裙长及踝、臀部较宽斜开式的裙子,使着裙者无法迈出三英寸的步履,更无法跨上马车,这就是有名的"霍步裙"(又名蹒跚裙)。时髦女子不惜用布条绑住自己的腿,以适应这种蹒跚的时尚。尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来的探戈舞步,故风靡一时。



    对服装色彩,波烈喜用鲜明、强烈的色彩,他常用大红、大绿、紫色、青莲、橙色等,这无疑也是东方色彩特点的启迪。波烈十分擅长运用面料来体现其造形,他喜欢"柔软而有像阳光或树木在水中倒影般灿烂"的面料,这就是他之所以热衷于绉绸、薄纱来设计他的服装。他摈弃过分造作的装饰,充分展示服装造型与面料的和谐统一。波烈的设计奠定了欧洲现代服装的基调。

    波烈 常常举办奢华的音乐会、芭蕾舞会,终因开支庞大,入不敷出,他先后于1924、1929、1935年宣告破产。不顺遂的事接踵而来,1928年妻子同他仳离;他的设计日益失宠于巴黎女子,晚年穷困潦倒。1935年,波烈患了震颤麻痹症,缠绵病榻九年以后,1944年,一代巨匠波烈在巴黎慈善医院去世。



    而他毕生的努力,亦实现在世纪之交服装改革的历史使命。但是,正如他本人和所处的环境一样,他的设计思想不可能摆脱新艺术运动思潮的影响,该时期的服饰风格和新艺术运动一样,是在矛盾中的过渡产物。在真正代表二十世纪现代款式出现之前,这个时期的革新,不能不求助于异国的风情或历史的陈迹。

    恰恰如此,波烈的设计正代表了这一时期的独特风貌,他开创了一个五彩缤纷的服装新世纪。保罗·波烈是时装界的幻想主义者,但他的幻想持续影响迄今,甚至明天。


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  • 黄敏


    ——洪崖洞绣方有灵魂

    黄敏以针作笔、以线作色、丝绸当纸制作蜀绣

    一块细如凝脂的真丝,配以成百上千的丝线,在这方寸之地,十指如行云流水般拾针捻彩,让一只原本没有生命的小鸟,如“画龙点睛”般,有了灵魂得以重生。

    50岁的黄敏是第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,重庆市工艺美术大师。

    作为蜀绣的传承人,黄敏第一次接触绣品是少先队入队时,妈妈给自己的衣服上绣了几朵花,那与众不同的衣服吸引来的羡慕目光,让她开始喜欢刺绣,并于1986年进入蜀绣研究所,师从多位老艺人,经过多年勤学苦练,黄敏打下了坚实的艺术功底,熟练掌握了各种蜀绣传统针法及为蜀绣独有的“衣锦纹针”针法和蜀绣三异绣技法。

    如今,在洪崖洞的这间工作室,成了黄敏推广蜀绣的一个场所:“对于那种喜欢的,又能坚持下来的,我可以免费教她们绣。”

    谈到蜀绣,黄敏滔滔不绝。

    1968年,黄敏出生在沙坪坝区杨公桥一个有充满乐趣的家庭。

    黄敏的妈妈是一位能干的女人,会绣花、裁剪衣服、织毛衣,在那个物质生活匮乏的年代,黄敏的生活却比同龄人多了很多色彩,可以穿妈妈亲手织的毛衣,夏天还能穿妈妈用缝纫机缝制的裙子,裙子的花边上,几朵显眼的小花儿煞是好看。

    黄敏印象最深的莫过于7岁少先队入队时,那件与众不同的衬衣了。

    这是一件白色的衬衣,入队的前一天晚上,妈妈在领子上给她绣了两朵特别显眼的花儿,前襟两侧各绣了两条相对称的花带,配以鲜艳的丝线颜色,第二天一早,到学校入队的她,一下子就成了一群人中最醒目的那一个。

    “一件普通的衣服,因为妈妈的巧手,就变得如此不同。”从那时候开始,黄敏开始特别留意妈妈绣花、织毛衣和裁剪衣服,高中毕业时,已经能够自己给自己的衣服上绣花了。

    从事蜀绣32年的时间,黄敏对这份工作,投入了很大的心血。

    在入行的第一个10年,黄敏发现,从喜欢到专业,跨度何止天堑。

    1986年11月,刚刚参加工作的黄敏与其他39位被招聘的工人一起,进入成都蜀绣厂成为学徒,四川的蜀绣大师彭永兴和肖福兴先后以师傅的身份来教刺绣,“他们都是男师傅,以前蜀绣大师都是男的。”

    这些蜀绣大师对绣品有不同的诠释,包括配色、走线、创新等等,每一件成品都有不同的意义。

    跟着大师学绣走兽、花鸟,一年后,黄敏作为优秀学徒被送到二轻职大学美术,这大半年的美术学习,给了她今后的蜀绣生涯更多艺术性的诠释。

    “以前绣什么图案,师傅喊怎么绣就怎么绣,自从去学了美术,我对色彩、空间有了自己的想法,在针法的拿捏上也有了自己的想法。”黄敏说,因为同一幅图,不同的时间都有不同的变化,所以说手工的东西都是独一无二的,蜀绣更是如此,这一步天堑般的跨步,让自己的蜀绣作品开始有了质的飞跃。

    第二个10年,黄敏的蜀绣技术得到突飞猛进的同时,开始接触市场。以出口为主的蜀绣产品,也开始在成都的一些门面铺货,“外国人特别喜欢大熊猫,我们绣的熊猫也开始在市场上出现,成为许多企业送礼的礼品。”

    “你看,就一只熊猫,都能绣出千姿百态,如果没有过硬的基本功,根本绣不出来。”黄敏慨叹说。

    洪崖洞作为一个景区,当时的人气已经比较旺了。

    天南海北的游客来到店里,但以熊猫为主题的蜀绣,游客却并不买账。

    “熊猫是成都卖的,你在重庆开店,应该绣重庆嘛。”一些游客提出建议。

    “川渝本是一家,熊猫重庆也有啊。”黄敏给游客解释。“不不不,重庆本身就很独特,你注意看看什么才是重庆元素。”

    游客的建议基本上否定了黄敏过去的创作,而她也开始寻觅着所谓的重庆元素。世间从事蜀绣的人有千千万万,而创新才是让非遗发展和传承下去的重要方式。

    2018年5月,第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单出炉,黄敏成为蜀绣的非遗代表性传承人。

    双面绣《翠鸟》

    外行看热闹,内行看门道。

    摆在工作室里的一众绣品,在黄敏的心里也分为三六九等。最好的颜色过度自然,就像一张自然的照片一样,不近看根本看不出来是蜀绣。

    黄敏说话的速度很慢,虽然生于重庆,但在成都生活时间比较长,说话中带着明显的成都口音。

    作为一种非遗文化,黄敏认为,蜀绣不应该是被人仰望的,应该回归生活。作为传承人,她最希望的是能带领蜀绣文化达到雅俗共赏的境界。

    夏布单面绣《竹石鸳鸯》

    在输送技艺培养传承人的同时,提升蜀绣设计感和时尚感,将传统针法混合现代图案,融入到手帕,胸针,扇子,书签,杯垫、手提包等等手作制品中,让蜀绣不再只是动辄上万的收藏品。

    黄敏说,蜀绣能够始终保持生命力长盛不衰,是因为它一直与人类朴素而细腻的情感需求紧密联系在一起。一针一线,一起一落,都孕育着智慧与希望。


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  • 濮凤娟

    奇人匠心——濮凤娟

    “平湖千顷浪花飞,春后银鱼霜更肥。菱叶饭,芦花衣,酒酣载月忙呼归。”这种太湖之滨的江南风情在苏州的镇湖镇体现得尤为真切。镇湖,苏绣的主要发源地之一。在这里“闺阁家家架绣绷,妇姑人人习针巧”,刺绣文化底蕴深厚,技法精湛高妙,“镇湖刺绣”早已被列入我国第一批非物质文化遗产名录。

    苏绣形派针法的开宗之人濮凤娟老师是镇湖刺绣的重要代表人物,其形派绣品早已名扬海内外,为苏绣争得了诸多美誉。形派绣品,将乱针绣法自由施展,并与齐针等苏绣针法相融相生,以针代笔、以线为色,使得色丰形真,在穿针引线间,别开生面。

    濮凤娟也是全国技术能手,江苏省“333高层次人才,江苏省乡土人才"三带”能手,姑苏突出人才,海峡两岸中华非遗文化交流使者,获2018中华非物质文化遗产领军人物。



    从艺三十多年的濮凤娟老师,尤其擅长人物绣。这是苏绣中极有难度的题材,不仅要求技法纯熟、心静如禅,更要求对人物神情细微之处的精准把握。这些,濮凤娟老师确能做得恰到好处,故而,其绣品《当代文学家巴金》《一代伟人邓小平》、《国家副主席荣毅仁》《航天英雄》等作品一出,就纷纷被国际友人永久珍藏;《全国妇联主席顾秀莲》更是得到顾秀莲同志的亲口赞誉。






    除人物绣作品出神入化之外,濮凤娟老师也尤为喜爱以画入题,进行创作。在其工作室中陈列着许多名画绣品,水墨画题材、油画题材、各种现代绘画风格的绣品令人叹为观止。印象派大师莫奈的《日出》在濮凤娟老师的形派绣法下呈现出来了唯刺绣方能再现的艺术魅力。以画入题,唯有对画的深入体悟,方能借技现艺,而在这方面,濮凤娟老师天赋灵巧之性,有着优于常人的领悟能力




    八岁即已从艺,而来三十余载,濮凤娟早已视刺绣为此生追求。 2002年,全国妇联、文化部、中央电视台联合授予濮凤娟“最佳才艺”奖,2007年再获“全国技术能手”荣誉称号,其所获省市级奖项更是数不胜数。纵然褒誉颇多,但她认为不及在一针一线间得来灵感、在屏息凝神中完成佳作更能让她感到满足与欣悦。

     

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  • 廖春妹

    触手生春的台秀奇女·廖春妹

    廖春妹,生于1966年2月,浙江台州人,首届中国刺绣艺术大师,国家高级工艺美术师,浙江省工艺美术大师,中国工艺美术协会会员,浙江省工艺美术家协会会员,台州市工艺美术家协会会员、副主席。

    她自幼酷爱刺绣,8岁开始跟随母亲学习“台州刺绣”技艺,勤奋刻苦的品格、良好的艺术天分、年纪轻轻的她成为同代手工刺绣艺人中的佼佼者。 梦想建台州刺绣博物馆,展出多年来从全国各地收藏的近万件刺绣作品,让更多人了解刺绣传统文化。

    16岁走出在刺绣领域创业的第一步,如今公司产品销往国外,出于对刺绣的热爱,廖春妹一直致力于“台州刺绣”的传承、创新、研究、开发工作,在刺绣图案的设计上,既吸收融合传统民间文化元素精华,又重视现代绘画元素的应用。刺绣工艺针法上,在传统的刺绣针法中融入许多个人创新技艺形成了独特的艺术风格,已成为一位具有代表性的相当有造诣的“台州刺绣”艺术人才。



    《江亭秋色》


    此幅绣画高远清雅,运用传统的平绣手法描述着江边秋色,远山、松林、江河、楼亭跳跃于密密针脚之下,栩栩如生,楼亭笼罩在重重松林之中,松林则被秋色悄悄的染上了几点微红,隔江而望,远处青山中也有透着点点秋意,挥毫泼墨,诗情画意,如此美景都被这幅绣画展现的淋漓尽致。



    《虞美人蛱蝶》


    该作品选用高档丝绸为面料,创作过程中,选用多种不同色泽的丝线,以中国画作为主体,蝶和花的形象栩栩如生、惟妙惟肖,把中国传统书画与刺绣相结合,更显艺术价值和收藏价值。



    《清晖》


    谢灵运笔下的《春晖》:峰峦叠嶂,环抱着小桥流水;河水青碧,萦绕着繁花翠草。竹林幽深秀美,几间茅舍静立其中。和煦的春风时时吹拂,使得房屋清洁,纤尘皆无。午睡醒来,满耳都是婉转的鸟鸣。一种静美让我们流连忘返。此幅绣画体现高远清雅之美,运用平针、掺针、别针、拉丝等针法表现江边秋色,远山、松林、江河,亭台楼阁跳跃于密密针脚之下,栩栩如生,隔江而望,远处青山中也有透着点点秋意,挥毫泼墨,意境清新,如此美景都被这幅绣画展现的淋漓尽致。作者借刺绣抒发对大自然的热爱和对美好生活的追求。



    《江南春早》


    “千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”唐代杜牧笔下的江南春色多么迷人,多么令人神往。此绣画作品以杜牧的江南春诗意为灵感源,充分发挥作者刺绣的表现力,用平针、掺针、别针、拉丝等台州刺绣工艺精心绣制,针法灵动,细密有致,设色精妙,台州刺绣精、细、雅、洁的风格跃然绸面。那明媚的江南春光,烟雨蒙蒙的楼台,春风轻拂的柳丝,绣花针线在作者巧手的运针下一一呈现。特别是水的处理,作者独具匠心,采用别针、拉丝等机理针法,分别表现溪流的动和静两种形态。一江春水,澄蓝澈底;两岸青山,芳草鲜美,落英缤纷,绣画展现了江南春色无边的宜人时令,作者用绣花线借自然景物抒发对家乡的热爱。



    《石出倒听枫叶下》


    “石出倒听枫叶下,橹摇背指菊花开”。此诗是唐代诗人杜甫作于公元767年(唐代宗大历二年),当时杜甫56岁,居夔州。大历二年六月,剑南节度使杜鸿渐入朝,辟李秘书入幕,杜盖先行,李追赴之。于时年九月作此诗。此幅绣画按杜甫的诗意绘绣出山峡的秋色高远和雄浑之美,用平针、掺针、别针、拉丝等针法表现山峦叠嶂的层次感,山峡秋色跳跃于密密针脚之下,作者用绣花针把杜甫的诗意表现得淋漓尽致,红妆素裹分外妖娆的意境之美。



    《青花雅韵》


    廖春妹致力于台州刺绣技艺的传承和发展,近三十年的刺绣艺术之路,创作了诸多极具艺术价值的刺绣作品,2008年多件作品被中国丝绸博物馆收藏,其手绣作品连续两届在浙江工艺美术精品博览会上获金奖,手绣作品“凤戏牡丹弧形大披肩”、“凤袍”及“虞美人蛱蝶”连续三年获深圳文化产业交易博览会金奖。为了坚守台州刺绣的传承,她开始着重培养年轻一代的绣工,提高员工待遇。同时也开始使台州刺绣从手工艺品向艺术品的方向转变,注重传统手工刺绣向艺术的道路上发展。把台州刺绣转变成一种具有审美价值和收藏价值的艺术品。同时也注重品牌的宣传推广,让更多的人和艺术爱好者了解到这种传统的刺绣文化。

     

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  • 钱小萍

    钱小萍,女。高级工程师。江苏武进人,国家级丝绸专家、全国茧丝绸行业终身成就奖获得者。


    1957年毕业于浒墅关丝绸工业学校。历任苏州丝绸研究所品种设计组组长,苏州市丝织试样厂组长、设计室副主任、副厂长、高级工程第六届全办大代表。参加设计和研制成功的机织涤纶人造血管,1964年获国家新产品二等奖。研究制成功的机织纶毛绒型人造血管,被专家鉴定为“理想的血管代用品”。第二代人造血管1983年获国家发明三等奖,1986年又在日内瓦获得第14届国际发明镀金奖,以及第35届布鲁塞尔尤里卡国际发明博览会银质奖。撰有《论管状组织》等论文。


    1991年创办了全国第一座丝绸博物馆:苏州丝绸博物馆。

    1992年,她带领课题组,完成了“先秦两汉古丝绸文物复制研究”项目中的七件丝织品的复制。荣获国家文物局科技进步奖。

    1994年,她又带领课题组圆满完成了难度极大的“四件珍贵唐织锦物的复制研究”项目,国家文物局鉴定认为:该复制品达到了与原文物“质似、形似、神似”的高水准。

    1995年9月,成立了中国第一家丝绸织绣文物复制中心

    1997年,到瑞典布鲁斯大学东亚博物馆讲学

    1998年应邀参加日本丝绸之乡群马县的丝绸博物馆开馆典礼,该馆三天的活动时间中,有半天是由她作特别学术报告。

    2004年,负责编写宋锦项目保护计划和宋锦申报计划,并编著《苏州宋锦》专辑,一同交于文化部。

    2005年,历时八年主编的《中国传统工艺全集ŸŸŸ丝绸织染》一书出版。

    2006年,被评为非遗宋锦技艺的国家级传承人

    2010年,完成专著《中国宋锦》一书


    1984年的初春,钱小萍经过深思熟虑,在市政协七届二次会议上,她从保护祖国丝绸珍宝出发,正式提出了创建苏州丝绸博物馆的具体设想和提案。5月她赴北京参加全国人大六届一次会议时,在小组讨论会上慷慨陈词,得到了众代表的支持。

    筹建工作困难重重,仅资金的筹措就让钱小萍跑断了腿,她甚至当起了“化缘尼姑”,到一家家单位去宣传做工作,苦口婆心。一些丝绸企业的厂长们听说要办自己的博物馆,纷纷解囊,这家5万那家3万。有的厂长说,再穷也要尽到自己的心意。

    中国丝绸总公司闻讯后,发函至省公司决定支持,投资80万元,可款项筹措差不多时,上面整顿楼堂馆所,还未上马的丝绸博物馆莫明其妙地被列入“馆”之列,眼看就要开工又卡了壳。钱小萍赶在北京开两会之际,四处奔走,逢人便讲丝绸博物馆的重要性。她的真情终于得到了回报,通过仔细调查,上面终于刀下留情了。

    1991年,中国第一所丝绸专业博物馆——苏州丝绸博物馆终于建成。这是一座颇具特色的多功能博物馆,开馆后在政府只有少量拨款的情况下自行运作取得巨大成功,并取得了良好的社会效益和经济效益,在国内外颇有影响和知名度。之后钱小萍又创建了“中国丝绸织绣文物复制中心”,与国家博物馆、新疆博物馆和青海博物馆等开展合作。近18年来,她带领科技人员主持研究,成功复制了先秦、两汉、隋唐、明清等珍贵丝绸文物20余件,分别获得了国家文物局科技进步三等奖和一等奖,另外还研究复制了东晋的“璇玑图织锦”以及一些宋、明、清时期一度盛行现已濒临失传的苏州宋锦。

    2005年2月,65岁的钱小萍退休了,可“钱小萍丝绸复制研究所”诞生了。退休后的钱小萍制订了一系列工作计划,她要继续发挥她在丝绸领域中的作用和贡献。首先她用大块的时间完成了国家重点图书80万字的《中国传统工艺全集——丝绸织染》分卷。然后又主编了70万字的《丝绸实用小百科》,目前已被作为普及读本和丝织类中专的必用教材。她还撰写了有关丝绸文博专业的学术论文30余篇,分别发表在《丝绸》、《纺织学报》、《中国文化遗产》等专业刊物上。

    钱小萍的社会活动增加了,作为享受政府特殊津贴的专家和连续三届全国人大代表的她仍在各高校的讲坛上授课。她的名望、她的成就使她又担任了苏州丝绸博物馆名誉馆长、苏州大学兼职教授、苏州市女知识分子联谊会会长、苏州科技史学会名誉会长、苏州台属联谊会副会长,还被聘为台湾中华文化馆技术顾问和法国维也纳丝绸博物馆名誉主席、法国布尔昆市荣誉市民。在日本群马丝绸博物馆的序厅的介绍中,人们可以看到四位在世界上有影响、有成就的丝绸专家,钱小萍便是其中之一。

     

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  • 胡光俊


    守住这门手艺,是一种情结

    经典需要的不止是缅怀,还需要传承。成都的经典传承,始终有赖于一群“手艺人”的坚守。“中国四大名锦之一”是蜀锦的荣耀,而对于胡光俊来说,“四川省织锦工艺大师、四川省工艺美术大师、中国非物质文化遗产蜀锦织造技艺省级代表性传承人”则更多地意味着责任与坚持。

    “现在能踏踏实实静下心来学蜀锦织造技艺的人不多了,这门技艺传承的现状让人担忧!”在成都古蜀蜀锦研究所,已经踏入七旬的胡光俊感叹道。头发花白的他依然精神矍铄(jué shuò),不过,在谈到蜀锦织造技艺传承时,他的声音有些低沉。

    蜀锦是我国重要的文化遗产和著名的传统工艺,与云锦、壮锦、宋锦并称为中国四大名锦,并长期占有“母锦”地位。蜀锦历经数千载而不衰,在于它厚重的文化艺术内涵和独特的工艺技艺。同时,蜀锦是成都的标志性技艺,成都以盛产锦而获得“锦城”、“锦官城”的美名,在“丝绸之路”中作为文化交流及贸易的载体见证了历史的发展,具有独特的文化价值。

    哐当声一阵阵传来,胡光俊推开大门,几台织机还在运转着。这是2008年创立蜀锦研究所时,购进的一批二手设备,正是这批设备支撑了研究所十年来的运转。

    但一路走来并不简单。蜀锦织造技艺有四个工种,六十多道工序,必须由团队协作完成。从小样设计到上机织造再到出成品,一个团队前后得忙活数月,甚至数年。若要让蜀锦走上市场,又要花费一番功夫。

    蜀锦有着不为人知的繁琐工艺。蜀锦织造工艺繁杂,共有十多个工种,五、六十道工序,是团队合作的结晶。胡光俊说道:“一个人是无法完成一个蜀锦产品的,从小样设计到上机织造,一般需要七、八个人,耗时更是少至数月,多至数年。”

    所内的“镇馆之宝”,是一幅长达13米的《清明上河图》,作品中人物、车船、园林有动有静,精美绝伦,在2011年成都国际非物质文化遗产展上展出时曾引起极大轰动。胡光俊一边欣赏着这幅作品一边介绍说:“这幅作品从设计到上机织造总耗时3年零8个月,由10多名工程技术人员共同合作完成,其中包括两名非遗蜀锦织造技艺项目国家级传承人。即使是现在上机批量织造,也需3个月才能完成一幅。”目前,四川省博物馆已收藏该作品。

    研究所目前主要生产的蜀锦产品大多为旅游纪念品、礼品、工艺美术品、服饰面料等。“为了使古蜀锦走进千家万户,我们将进一步深度开发,如床上用品、室内饰品以及各类小产品。同时。我们还可以专门为客户定制蜀锦产品。”胡光俊说道。

    “岁数大了,精力也没有年轻的时候好了,希望在有生之年将这门手艺传下去,可现实却让人担忧。”平日里,胡老师会接待来自各地对蜀锦感兴趣的人士,耐心为他们讲解蜀锦技艺的辉煌历史与现状。

    胡光俊透露,目前研究所里除了他和几位老员工,整个所里只有不超过20人,他本来这个年龄早应该退休享受晚年生活了,却因为找不到接班人而一直坚守在蜀锦技艺的传承岗位上,“为了这门技艺的传承,我们在社会各大招聘网站都发过招工简章,包吃包住还有实习补贴(约1800元),征集过学徒,不过很多人都是三分钟热度,而且有很多年轻人不愿意来,怕苦怕累,认为手艺人没有什么出息。”

    “现在会这门技术的人越来越少,加上学习蜀锦耗时极长,五六年才能学会基本操作,而且略显枯燥,从而造成了目前这一技艺面临失传的尴尬。”胡光俊希望通过GoChengdu网站呼吁:“为了让这一祖先留下来的珍贵艺术再现荣光,只要有人想学,我绝对会毫无保留地把手艺传授。” 这种坚持,既是对蜀锦技艺的一份坚守,更是对文化的一种担当。用胡光俊的话来说,这是一种情结。

    有人曾坚持几月,也有人曾坚持几天,胡光俊似乎已经习惯这样的场面,只是他常说一句话:“我们这些老家伙已经尽力了。”

     

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